Queste solo alcuni dei siti in tutta Italia, aperti gratuitamente dalle 20.00 alle 2.00:
Il castello di Piccolomini a Celano (AQ); il Museo Nazionale D’Arte Medievale a Matera, il Museo Archeologico Nazionale di Reggio Calabria, la Pinacoteca Nazionale di Ferrara, il Castello Miramare di Trieste, Palazzo Farnese a Caprarola (VT), Palazzo Reale a Genova, Museo Archeologico di Sirmione (BS), la Rocca Roveresca a Senigallia (AN), Area Archeologica di Sepino (CB), la Galleria Sabauda a Torino, Castello Svevo a Bari, il Museo Archeologico Nazionale di Cagliari, la Galleria degli Uffizi a Firenze, il Teatro Romano a Spoleto (PG), il Museo Nazionale di Villa Pisani a Stra (VE).

Di particolare rilievo la partecipazione della Regione Campania con la quale il MIBAC prosegue la proficua collaborazione per le attività di valorizzazione e promozione del patrimonio culturale anche attraverso Campania Artecard, già sperimentata con successo nella recente “Settimana della Cultura”. Ben trentacinque i siti statali campani che aderiscono a “La Notte dei Musei” del 15 maggio, con apertura straordinaria gratuita dalle 20.00 alle 2.00 del mattino: dagli Scavi di Pompei, al Castello di Baia, dalla Certosa di Padula alle Grotte di Pertosa , con un fitto il calendario di eventi tra i quali “Invito a Palazzo” Reale di Napoli, la mostra del fumetto Comicon a Villa Pignatelli e le visite notturne delle aree archeologiche di Ercolano e Pompei.

La Notte dei Musei è promossa dal Comune di Roma, Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione, Sovraintendenza ai Beni Culturali, dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, e dalla Camera di Commercio di Roma. AAMS (Amministrazione autonoma monopoli di Stato), è sponsor ufficiale della manifestazione. Si ringrazia per il contributo Gratta e Vinci, San Raffaele, Consorzio Nazionale dei Servizi, Gros e ACEA spa.
Il progetto e il coordinamento sono a cura di Zètema Progetto Cultura.
Una kermesse resa possibile anche grazie alla collaborazione con le due istituzioni universitarie, Sapienza Università di Roma e Roma Tre Università degli Studi, ma anche con la Corte di Cassazione, che aprirà eccezionalmente il proprio cortile d’onore e la propria Aula Massima al pubblico, mostrando per la prima volta in notturna i propri tesori nascosti, attraverso visite guidate accompagnate da momenti musicali.
Ricordiamo inoltre la partecipazione, con concerti e altre iniziative, di importanti accademie e istituzioni culturali straniere: l’Académie de France à Rome Villa Medici, l’Accademia Belgica, l’Accademia di Romania, l’Accademia D’Ungheria, l’Istituto Italo-Latino Americano, The American University of Rome, l’Accademia di Spagna.
L’Ambasciata Argentina in Italia, nell’ambito delle celebrazioni del Bicentenario Argentino, promuove con il Comune di Roma il concerto “Escenas argentinas” di Javier Girotto e Gianni Iorio (ore 20.30 e 22.00) nell’Esedra del Marco Aurelio presso i Musei Capitolini. Nel contempo piazza del Campidoglio sarà interessata dall’installazione luminosa “Lights for memories” a cura di Roberto Malfatto.
per saperne di più: http://www.museiincomuneroma.it/mostre_ed_eventi/eventi/la_notte_dei_musei_2010__1

Sono trentacinque i siti che in Campania aderiscono a “La Notte dei Musei” del 15 maggio, con apertura straordinaria gratuita dalle 20.00 alle 2.00 del mattino.
L’iniziativa si inserisce in un percorso di consolidata collaborazione tra il MiBAC e la Regione Campania per le attività di valorizzazione e promozione del patrimonio culturale anche attraverso Campania Artecard. Un coordinamento tra le due istituzioni, altresì sperimentato con successo in occasione della XII settimana della Cultura, da replicare sull’intero territorio nazionale.
Dagli Scavi di Pompei al Castello di Baia, dalla Certosa di Padula alle Grotte di Pertosa. Fitto il calendario di eventi tra i quali “Invito a Palazzo” Reale di Napoli, la mostra del fumetto Comicon a Villa Pignatelli e le visite notturne delle aree archeologiche di Ercolano e Pompei.  In dettaglio, questi i siti aperti:
Napoli città: Museo Archeologico Nazionale, Museo di san Martino e Certosa, Museo nazionale della ceramica Duca di Martina, Museo di Capodimonte, Museo ‘Diego Aragona Pignatelli Cortes’, Palazzo Reale, Castel Sant’Elmo, Museo Madre (fino alle 24.00).
Napoli Provincia: Museo Archeologico dei Campi Flegrei-Castello di Baia a Bacoli; Nola, Museo Storico Archeologico, Scavi Pompei, Ercolano, Oplontis, Antiquarium Boscoreale.
Avellino e provincia: Ex carcere Borbonico, Antiquarium di Ariano Irpino,Area Archeologica dell’anfiteatro e delle tombe monumentali e Antiquarium di Avella, Parco Archeologico di Eclanum a Mirabella Eclano;
Benevento e provincia: Convento San Felice, Museo Archeologico nazionale del Sannio Caudino a Montesarchio, Museo di San Salvatore Telesino.
Caserta e provincia: Palazzo Reale e Reggia Caserta ,Museo Archeologico dell’antica Allifae ad Alife, Museo archeologico dell’antica Calatia a Maddaloni, Museo Archeologico di santa Maria Capua Vetere, Museo Archeologico dell’agro Atellano di Succivio, Museo Arcehologico-edificio monumentale –Il loggione di Teano
Salerno e provincia: Museo Diocesano, Grotte di Pertosa, Museo Nazionale dell’Agro Picentino a Pontecagnano Faiano, Musei di Buccino, Museo archeologico nazionale di Paestum a Capaccio, Museo Archeologico di Eboli e della media valle del Sele; Certosa san Lorenzo a .

Fonte: http://www.beniculturali.it/mibac/export/MiBAC/sito-MiBAC/Contenuti/MibacUnif/Eventi/visualizza_asset.html_1257785914.html

Il progetto, curato dal Settore di restauro dei dipinti mobili dell’Opificio delle Pietre Dure e finanziato dal ministero per i Beni e le attività culturali e per la parte lignea dalla Getty Foundation, verrà presentato mercoledì 12 maggio a Firenze alle 11 nella sede dell’Opificio. Il restauro si presenta come un’operazione estremamente delicata e complessa, anche perché aggravata dall’invecchiamento dei materiali, sia quelli originali del Vasari, sia quelli introdotti nel tempo, da vari restauri antichi e, in ultimo, quelli dovuti alle operazioni di pronto intervento effettuate all’indomani dell’alluvione del 1966.

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E’ stata esclusa cosi’ l’ipotesi che la scultura fosse stata scolpita in una pietra tipica di Palestrina, vicino a Roma, cosa che avrebbe reso piu’ difficile l’attribuzione michelangiolesca. In occasione della conclusione del restauro, la Galleria dell’Accademia propone fino al 9 maggio la proiezione del video “Emergence” (2002) dello statunitense Bill Viola, uno degli artisti multimediali piu’ noti a livello internazionale.

Il sito HistoriWeb: michelangelo_buonarroti.historiaweb.net

In mostra opere tra le più rappresentative dell’artista lombardo come la Canestra di frutta (fiscella) dalla Veneranda Biblioteca Ambrosiana di Milano, il Bacco dalla Galleria degli Uffizi di Firenze, Davide con la testa di Golia dalla Galleria Borghese di Roma, I musici dal Metropolitan Museum di New York, il Suonatore di liuto del Museo dell’Ermitage di San Pietroburgo, l’Amor vincit omnia dallo Staatliche Museum di Berlino e altri capolavori dai più importanti musei d’Italia e del mondo; una sorta di omaggio all’unicità dell’opera di Caravaggio proprio nell’anno dedicato alle celebrazioni per i quattrocento anni dalla morte del maestro lombardo.

La mostra delle Scuderie del Quirinale si pone, quindi, come un nuovo e appassionato momento di riflessione, un’occasione unica per penetrare l’essenza dell’arte del pittore “terribilmente naturale”, il suo rivoluzionario e sbalorditivo criterio di naturalismo, la sua ostinata, seppure dialettica, deferenza al vero, irriducibile a schemi e a scuola, solitaria nella sua grandezza e poesia.

Il progetto, ideato per celebrare il IV centenario della morte del grande artista e posto sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica, nasce sotto l’egida e per volere della Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della Città di Roma.

per informazioni clicca qui

Il sito di HistoriaWeb: caravaggio_michelangelo_merisi.historiaweb.net

Il libro è composto da una prima parte di saggi critici che riaffrontano la figura dell’artista alla luce dei recenti dati emersi da campagne diagnostiche, puliture, restauri, acquisizioni informatiche e restituzioni digitali. La seconda parte raccoglie invece dettagliate schede delle opere e dei complessi di statuaria realizzati dal Buonarroti.

I capitoli iniziali sono dedicati ai primi trent’anni dell’artista e approfondiscono con particolare attenzione il passaggio dallo studio dell’Antico alla dimensione colossale nelle opere di Michelangelo, concentrandosi sulla sua formazione di scultore nel Giardino di San Marco di Lorenzo il Magnifico e sulle sue opere giovanili realizzate tra Firenze, Bologna e Roma. Tra queste possiamo ricordare la Battaglia dei centauri, la Madonna della Scala, il Crocifisso ligneo, i Santi Procolo e Petronio nell’Arca di San Domenico a Bologna, il Bacco, la Pietà Vaticana e il David (1504).

I capitoli successivi si concentrano invece sui grandi incarichi eseguiti per conto dei Medici (Tombe Medicee nella Sagrestia Nuova di Firenze) e per conto di Giulio II, che nel 1505 chiama il Buonarroti a Roma per commissionargli il monumento sepolcrale da collocare all’interno della vecchia basilica di San Pietro. Prende così l’avvio una vicenda di contrasti con il pontefice e i suoi eredi, che si concluderà con la realizzazione di un progetto assai ridotto rispetto al grandioso piano iniziale: il mancato compimento di quest’opera fu molto doloroso per Michelangelo, che ne parlò come della “tragedia della sepoltura”. Giulio II muore nel 1513 e si ripropone il problema del monumento funebre: i lavori della tomba vengono ripresi secondo un nuovo progetto. Di questo nuovo incarico ci restano il Mosè e i due Prigioni conservati al Louvre.

L’ultimo capitolo chiude l’analisi incentrandosi sui trent’anni finali della produzione del Buonarroti, dal 1534, anno di trasferimento a Roma, alla morte nel 1564, prendendo in considerazione le sculture di Rachele e Lia collocate ai lati del Mosè nel monumento sepolcrale di Giulio II, il Bruto, le Pietà Bandini e Rondanini, il piccolo Crocifisso ligneo.

All’interno della narrazione sono anche inquadrati criticamente i temi della scultura michelangiolesca: la cavatura dei marmi, il trattamento delle superfici, la “linea serpentinata”, il “non finito”. Particolare attenzione è rivolta alla lavorazione dei marmi, al trattamento dei volumi, ai passaggi dei vari strumenti di lavoro sulle superfici, che Michelangelo padroneggiava appieno per ottenere una gamma diversificata di effetti.

Completano la trattazione duecento fotografie di Aurelio Amendola, che con il suo sguardo si sofferma su dettagli e particolari, offrendo al lettore una visione “da vicino” dei più grandi capolavori di Michelangelo.

Le immagini di Amendola, estremamente suggestive ed evocative, riproducono e interpretano tutte le opere dell’artista, con una campagna fotografica che si rivela del tutto inedita per molte sculture, travalicando i confini dell’Italia per approdare nei musei di Parigi, Londra, Bruxelles e di molte altre città straniere, ove sono conservati i capolavori del Buonarroti.

A corredo del volume le schede delle singole sculture e dei complessi di statuaria. Per ogni opera fotografata una scheda ne illustra i dati tecnici, le notizie sulla committenza e sulla storia (passaggi di proprietà, danni, restauri), notizie di iconografia e, infine, una discussione dei disegni e/o bozzetti principali di riferimento.

Chiude il volume la bibliografia su Michelangelo che, grazie all’ampiezza dei riferimenti bibliografici internazionali, si propone come indispensabile strumento di lavoro per i nuovi studi sull’artista.

Cristina Acidini Luchinat vive e lavora a Firenze, dove è nata e dove si è laureata in storia dell’arte sulla pittura decorativa nella Toscana del Cinquecento. Dal 1981 storica dell’arte del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, con un primo biennio a Bologna e un successivo decennio presso la Soprintendenza per i Beni Ambientali e Architettonici di Firenze, è stata poi soprintendente vicario per i Beni Artistici e Storici di Firenze (reggente nel 1995-1996); dal 1999 è ispettore centrale del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, con incarichi speciali.

Ha coordinato importanti restauri, attività di tutela sul territorio, mostre in Italia e all’estero. Ha pubblicato libri e saggi su argomenti di architettura e d’arte del Rinascimento, approfondendo i temi dell’ornato a grottesca, dei giardini medicei, della pittura murale a Firenze nel Quattrocento e Cinquecento. Molte sue esperienze professionali si sono svolte negli Stati Uniti, dal soggiorno come visiting professor nell’Università di New York (1982) al viaggio attraverso i musei d’America con Eisenhower Fellow (1997); di quest’ultimo resta testimonianza in un libro-rapporto.

Presso la Federico Motta Editore ha pubblicato Giardini medicei, volume che ha ottenuto numerosi riconoscimenti internazionali.

Aurelio Amendola nasce e vive a Pistoia. Nel corso della sua lunga carriera di fotografo ha svolto un’attività in gran parte dedicata al mondo delle arti figurative, documentando l’opera di Jacopo della Quercia, Michelangelo, Donatello, Giovanni Pisano e singoli capolavori e monumenti come il pulpito pistoiese di Giovanni Pisano, il fregio robbiano dell’Ospedale del Ceppo, sempre a Pistoia, e il battistero di Pisa.

L’arte contemporanea rappresenta per Amendola un altro elemento di grande interesse, tanto che negli anni egli è arrivato a raccogliere una vera e propria galleria di ritratti – di De Chirico, Lichtenstein, Pomodoro, Schifano, Tapies, Warhol, per ricordarne solo alcuni – per la quale egli si è avvalso anche di una lunga frequentazione personale con gli artisti.

All’opera fotografica di Amendola si devono inoltre numerose monografie dedicate ai maggiori artisti contemporanei tra cui quelle su Marino Marini, Burri, Manzù, Fabbri, Ceroli, Vangi, Kounellis.

Nel 1994 il suo volume Un occhio su Michelangelo – dedicato alla cappella medicea in San Lorenzo a Firenze – ha vinto il premio Oscar Goldoni. Sullo stesso soggetto si è tenuta nel 1995, presso la sede espositiva di Palazzo Reale, una mostra voluta dal Comune di Milano.

Presso la Federico Motta Editore ha pubblicato Bernini, La scultura in San Pietro e San Pietro, un’importante ed esclusiva campagna fotografica accompagnata dall’ultima fatica intellettuale di Bruno Contardi, il grande studioso prematuramente scomparso. La pubblicazione più recente è Il David di Michelangelo.

Dati tecnici:
Collana: I Grandi Libri D’Arte
Formato: 28 x 33 cm
Pagine: 320
Illustrazioni: 210 bicromie
Confezione: cartonato con sovraccoperta e cofanetto
Prezzo: 98,00 €
ISBN: 978-88-7179-488-4
Uscita in libreria: 19 ottobre 2006

SOMMARIO

Introduzione

Il giovanissimo scultore
Gli esordi
La Testa di fauno vecchio
La Madonna della Scala
La Battaglia dei centauri
Riflessioni sulla formazione
Dalla morte del Magnifico alla partenza per Roma
Un periodo di incertezze
L’Ercole
Il Crocifisso ligneo di Santo Spirito
Altri crocifissi lignei: proposte attributive
Dalla nevicata alla fuga
A Bologna
L’Angelo reggicandelabro
San Petronio
San Procolo
Un Cupido dormiente all’antica
Primi capolavori a Roma
Il Bacco
L’Arciere
La Pietà vaticana
Il David
Il blocco di marmo
Dal progetto all’opera finita
La collocazione in città
Questioni iconografiche
Mezzo millennio di celebrità
Sculture e contratti a Firenze
La commissione della cappella Piccolomini
Il David di bronzo
I Quattro santi della cappella Piccolomini
I Tondi fiorentini
Il Tondo Pitti
Il Tondo Taddei
La Madonna di Bruges
Il contratto per dodici Apostoli destinati al duomo fiorentino
Da Giulio II a Leone X
a sepoltura di Giulio II, inizio della “tragedia”
Tra le cave di marmo, dalla primavera all’autunno 1506
La rottura col papa e il ritorno a Firenze
Il San Matteo
Michelangelo e il Laocoonte
La riconciliazione con Giulio II a Bologna
La volta della Cappella Sistina
Leone X e il secondo contratto per la Sepoltura (1513)
Lo Schiavo morente
Lo Schiavo ribelle
Il Mosè
L’edicola in Castel Sant’Angelo
Cristo redentore (il “primo Cristo della Minerva”)
Tra Firenze, Carrara e Pietrasanta per la facciata di San Lorenzo
Le tombe dei Medici in San Lorenzo
Le prime fasi progettuali
Genesi delle tombe medicee
I materiali
L’architettura
Le tombe dei capitani e duchi
La tomba di Giuliano, duca di Nemours
La tomba di Lorenzo, duca di Urbino
La tomba dei Magnifici
Altri materiali per la Sagrestia
La Sagrestia dall’abbandono al completamento
Il programma iconografico
La fortuna della Sagrestia: descrizioni e derivazioni
Tra la Repubblica fiorentina e la Roma di
Clemente VII
La parentesi repubblicana
Cristo redentore (il Cristo della Minerva)
Le finestre inginocchiate a palazzo Medici
La Tribuna delle Reliquie in San Lorenzo
La Libreria Medicea Laurenziana
Fantasia di una statua colossale di Clemente VII
David-Apollo
I quattro Prigioni di Firenze
Il Prigione giovane
Il Prigione barbuto
Il Prigione Atlante
Il Prigione che si risveglia
La Vittoria
La stanza di via Mozza
Il ritorno a Roma
Eredità artistica di Michelangelo a Firenze
Gli ultimi trent’anni
Il Giudizio universale
Michelangelo, Firenze, i fiorentini
Glorificazione di Michelangelo in vita
Il busto di Bruto
La Sepoltura di Giulio II verso la conclusione
La Vita contemplativa o Rachele, la Vita attiva o Lia
Giulio II Della Rovere
Il restauro della Sepoltura
La Cappella Paolina
Il progetto per la tomba di Cecchino Bracci
Architetto dei pontefici, da Paolo III a Pio IV
La Pietà di Firenze
La Pietà di Palestrina, un’attribuzione ormai respinta
La Pietà Rondanini
Il piccolo Cristo ligneo
Il mito di Michelangelo
Schede
Repertori
Bibliografia
Indice dei nomi

L’opera però venne censurata dall’Inquisizione, che la trovò sconveniente per una smodata esaltazione del piacere di vivere (edonismo), per l’esteriorità che la caratterizzava e per un indegno accostamento della figura di Cristo a «buffoni, imbriachi thodeschi, nani et altre scurrilità». L’artista si giustificò invocando quella libertà dell’arte nei confronti della teologia e della religione che i letterati e i pittori umanistico – rinascimentali cercavano di rivendicare: «Nui pittori ci pigliamo la licentia che si pigliano i poeti et i matti». Non riuscendo però a spuntarla, il Veronese mutò il titolo in «Cena in casa di Levi», ispirandosi alla scena del Vangelo che descrive l’incontro tra Cristo e un ricco esattore di imposte.

Niente più che una finzione per giustificare l’apparato fastoso e mondano che caratterizzava il dipinto. L’episodio è indice del clima di controllo e di repressione esercitato dalla Chiesa sulla cultura e sulla pittura in particolare. Nel medesimo clima va inquadrata anche la vicenda di Daniele da Volterra, cui nel 1564 venne affidato l’incarico di coprire con panneggi alcuni nudi del «Giudizio Universale» di Michelangelo, trovati eccessivamente sconvenienti alla dignità della Cappella Sistina:di qui il nomignolo, ironicamente affibbiato al pittore, di «brachettone».

Tale visione dei rapporti fra arte e Controriforma è oggi ripresa con più distaccata serenità e critica moderazione: addirittura alcuni parlano di una cultura e di un gusto estetico nuovo e diverso rispetto a quello della precedente età umanistico – rinascimentale, affermando che mancano vere e proprie imposizioni delle autorità ecclesiastiche sugli artisti del tempo. Altri storici invece rimangono sostanzialmente fedeli alla vecchia impostazione, anche se riconoscono che l’azione repressiva non deve essere attribuita tanto al Concilio di Trento, che nel 1563 emanò solo direttive assai generiche, limitandosi a vietare « tutte le lascivie di una sfacciata bellezza delle sacre figure», quanto piuttosto agli anni, ad esso antecedenti, in cui si manifestò una forte volontà di riscoprire i genuini valori cristiani enfatizzati dalla polemica protestante e invece in qualche maniera offuscati dalla civiltà umanistica.

In tale clima il Concilio di Trento non fece che ispirarsi nelle sue direttive ad una mentalità ormai largamente diffusa nella popolazione cattolica, la quale, proprio per questo, non le avvertì come repressive e traumatiche. E certo, comunque, che la Chiesa finì in tal modo per riaffermare la vecchia concezione dell’arte come un mezzo usato a fini esclusivamente devozionali e pertanto a scapito della creatività artistica e della libera invenzione del linguaggio da usare sul piano stilistico e formale.

La notizia è stata pubblicata dal Washington Post, ed il quadro è in possesso del Museum of Fine Arts di Boston. Secondo il giornale USA, una fonte anonima ha rivelato che gli esperti del museo hanno scoperto di avere per le mani un dipinto di Leonardo, ma al momento le indagini per accertare l’autenticità sono ancora in corso.

Inoltre, sia il direttore del museo sia altri storici vicini al museo, interpellati dalla stampa, non hanno rilasciato alcun commento. Quindi non basta altro che attendere l’esito degli accertamenti degli storici del museo.